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崔永徽真正蘭嶼故事《只有大海知道》/ SheAspire王浩翔

航行的終點，故事的起點

《只有大海知道》以蘭嶼一名國小男孩（馬那衛）為主角，從小由祖母撫養長大，而父親則在臺灣工作長久未歸，男孩偶爾才能透過電話與遠方若有似無的聲音彼此連繫。電影表面上似乎在描寫親子間的疏離關係，其實也暗喻了蘭嶼達悟族後代與上一代文化傳承的斷裂感。

這樣的斷裂感清楚地呈現在馬那衛和同學「拒穿丁字褲」的風波之中。參加跨海原住民歌舞比賽的小朋友，必須在比賽中表演傳統舞蹈，同時還得穿上傳統服飾丁字褲，然而身為達悟族後裔的小男孩們竟因怕被嘲笑露屁股而「拒穿丁字褲」，更認為丁字褲是「老人」在穿的，如果要上台還不如穿內褲，「屁股露得比較少！」這起事件雖然只是小島上發生的生活插曲，卻帶出了達悟族文化與現今社會的融合以及衝擊，實在值得人們予以深思。

《只有大海知道》是一個相當迷人的故事，同時也是一部與眾不同的電影。導演崔永徽和團隊在蘭嶼一步一腳印深耕製作本片，歷經長期訪察、田調、蒐集資料、劇本撰寫丶演員開發培訓，最後才融資完成拍攝。問起崔導為什麼會選擇蘭嶼做為故事的起點？崔導笑笑地說：「一切都是緣份。」

因為身邊的人剛好有蘭嶼的朋友，所以有機會聽到了《只有大海知道》的原型故事，並規劃了一趟蘭嶼之旅。儘管蘭嶼只是一座小島，所有景點大概兩三天就能看完，但是要真正認識蘭嶼，卻得花上更多時間並從深入在地生活開始。因此崔導的蘭嶼行，不是只有單點的景觀休憩，還和當地居民有所互動，甚至到蘭嶼人的家裡煮飯、吃當地特產。

和當地人有較為深入的接觸、對蘭嶼有了更進一步的瞭解，再加上先前聽到的椰油國小學生「拒穿丁字褲」故事，這一連串的深刻經驗，從而讓崔導興起了寫一部和蘭嶼有關的電影──「只有大海知道」。於是，一座與臺灣相距七十二公里之遙的小島、船隻得越過一片大海的航行終點，便成了故事的起點。

▲對蘭嶼魂牽夢縈的崔永徽導演

用六年時光釀出的電影

為了這個故事，崔永徽和製作團隊，一走就是六年。整段過程歷經了角色挑選、劇本修改，以及種種的拍攝困境。

因為《只有大海知道》是一個當地的故事，所以「我希望演員都是當地的素人」，「由蘭嶼的飛魚子民親自站上這個舞台，演繹屬於自己的生命故事。」因此，為了這個堅持，崔導在2012到2015年期間趁著暑假空檔，在學校舉辦了兒童戲劇培訓營。在戲劇營裡，不但劇組團隊化身成了隊輔，還從臺灣聘請專業的戲劇老師到蘭嶼授課，更招募了許多當地志工一起帶領小朋友上課、開發孩子們的戲劇魂，讓他們演出屬於自己生命故事的微電影。電影《只有大海知道》裡頭飾演馬那衛的男孩鍾家駿，就是在兒童戲劇培訓營內所發掘出的天才演員。鏡頭下的家駿簡直是戲魂上身，無論是眼神、表情、語氣，或是動作都相當生動而且渾然天成。

除了對於演員的堅持之外，崔導也不斷修改劇本。「劇本在得了（優良電影劇本）獎之後，我又修了十一個版本」，原因一方面是其中一個場景有拍攝上的困難所以進行了修改，另一方面則是想寫出更具戲劇張力的內容。雖然椰油國小本身的故事有其代表性，但對於一部電影而言，似乎仍過於平實，甚至原本的部分劇情進展得又太過理所當然。「我一直覺得自己寫得不夠好、不滿意」，因此「試了各種的方法、各種的邏輯」、「試著去寫出人物更具體而深刻的角色魅力」，而這都是為了能呈現出最好的成果、提供給觀眾最棒的作品。

▲崔永徽與飾演馬那衛的男孩鍾家駿

《只有大海知道》光是電影的前製作業就花了三、四年的時間，最後才進入拍攝階段。好不容易進入拍攝階段，劇組卻遇到了諸多困難。例如有一場馬那衛和祖母一起採龍眼的戲，為了找景借樹（在蘭嶼，龍眼是私人財產，未經同意不可亂拍），劇組經過將近一年的時間，不斷尋找適合的拍攝場景、並和當地人進行商議，才終於找到適合的場景，並向龍眼樹主人借到了樹。

然而，開始拍攝時卻遇上了龍眼遲遲不結果的窘境，再加上尼伯特颱風不久即將來襲，使得拍戲的時間壓力非常地大。幸好最後劇組想盡辦法克服了困難，才讓這場戲順利拍完。「為了龍眼樹，我們有一名執行製作，還被恙蟲咬到」，所幸送醫後並無大礙。「那陣子有名法國遊客被蘭嶼恙蟲咬到，因為疏忽不察，發病後不久就死掉了。整座島上還鬧得沸沸揚揚！」崔導心有餘悸地說。

在崔永徽導演與團隊的堅持與努力之下，花了六年的時光，終於釀出了《只有大海知道》。「我期望能夠用這部電影為達悟／雅美族的孩子發聲，也為小島發聲，讓世人重新看見一個不為人知的蘭嶼。其實我們都像小島上的孩子，曾經都以為奔赴外面的世界，才能證明自己和別人一樣的好。但有一天我們會明白，真正需要的不是丟棄自己、模仿他人，而是回頭看懂屬於自己獨一無二的價值。」崔導在「《只有大海知道》首映會集資計畫」上寫道：「唯有找回自己的根，才會真正知道自己是誰。也才能真正終止一場內心的流浪。」

此次電影的拍攝，不僅用罄來自公部門的補助，另外還包含電影公司的融資借貸，經費上已經捉襟見肘。崔導在幾經思考後於是發起這次「《只有大海知道》首映會集資計畫」，自107年4月19日開始集資，直到同年5月20日結束。崔導希望「藉由網路的力量，讓創作理念在此找到共鳴，並且發揮聚沙成塔的效應，集結眾力來共同參與」，並和大家一同「分享屬於蘭嶼的獨特美好與感動，也讓對這個議題有興趣的社會大眾一起參與進來。」

▲籌拍六年，終於拍攝完成，《只有大海知道》殺青大合照

在海面行走的一條路

訪談末了，我讓採訪焦點從電影回到導演本身，想多瞭解她在往後創作路途上，還有什麼規畫。

在《只有大海知道》裡有段對話，提到了臺灣的路很多條，不像蘭嶼的路只有一條。電影裡的「路」似乎也隱喻了創作者的心境，從她過去的作品《弟弟放暑假》、《謝錦》，一直到《只有大海知道》，崔導以「人」為核心、不斷持續關懷生命議題，並進行了更為深刻的思考。因此，我向崔導提問：「對於一名創作者而言，是如何走著內心的那條路並且堅持下去？」

「我一直感覺自己是在沒路當中找路走，不時思考可以多做一點什麼。」崔導語重心長地說：「這條路我仍舊會一直走下去、持續創作，儘管未來還是有很多的困難得解決……」，「在《只有大海知道》的電影同名書裡，我分享了一個夢。我夢見我從一個偏遠的火車站，搭著早期的平快車朝臺北出發。列車穿過了山區，越過一大片美麗的稻田，我握著扶手站在敞開的車門旁看著眼前的景色，又是驚訝又是感動。沒想到，過了稻田以後，前方竟然出現了蔚藍的大海，而且一望無際。更令人驚奇的是，鐵軌還延伸進了那片藍裡，列車就這麼沿著海面行駛，一些海水從門口灌了進來又流了出去。水在我和乘客們的腳邊來來去去，裡面的人似乎都無動於衷，只有我感受到了這一路的變化。」

這個夢似乎就是創作者潛意識的呈現，同時也是一個很好的回應：創作就像是一趟奇異的旅程，旅途中有美景也有險境，有時甚至還會被現實的冷水把自己潑濺得一身溼，但那能讓靈魂自由遊走於現實與夢境之間的美好，卻是創作者永遠難以割捨的。

在那片藍裡，承載了創作者的汗水和眼淚，以及最深沉的黑暗。外人很難察覺、或是理解，而這一切，只有大海知道。

【只有大海知道】
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✎首映募資計畫： https://goo.gl/SxHy6U

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影片｜崔永徽導演：如何認識一地的文化？